(Translated article will be up soon.)
by: 刘晨瑶
烛光摇曳，乐声凄婉。
伴随着那抹白色的身影隐入幕后，《过客》－KE VII中文戏剧年度大戏－在观众的惊叹，意犹未尽中，画上了华丽的句号。
二月十七日晚上八点，这一出耗时一年，倾入中文戏剧全组人员心力的年度大戏呈现给了观众最好的视听盛宴。感人至深的表演，美轮美奂的舞台设计，如梦似幻的灯光效果，摄人心魄的背景音乐，不能不说，今年的年度大戏各个方面都取得了长足的进步。
剧情剖析
《过客》，是赖声川导演早期创作的一部舞台剧，讲述了一个诡异的乡下女孩闯入了一群文艺青年的生活。她的到来引出了激烈的冲突，撕破了表面平静的表象，呼唤出每个人真心的自我。
相别于很多舞台剧分段式，破碎不连贯的场景，《过客》巧妙运用了分段却连贯的情节发展手法。首尾呼应的独白，构成铺陈与结论，结构更显饱满，完整。
第一幕的独白，七个剧中人物勾勒出第八位主角的故事，从各自的角度刻画了一个谜样的林未。七段独白如同告解一般，向观众吐露心中的疑惑及感受。不完整的叙述引出倒叙的剧情，接下来的场景则自然而出，水到渠成而不显突兀。一如第一幕，第13幕的独白中，林未依然是缺席的主角，前后浑然一体，凸现了“谜”一般的形象，平添了几分神秘的色彩。
一桩报上的分尸案暗中推动着情节进入了主旋律。这个由鸿鸿无意提出的片断性话题看似不至于成为剧情的脉搏，然而在无意识下，我們一直被提醒著有关“清水分尸案”的后续报道。不免有点对号入座式的联想，到底这案件和此剧中的人，事物有没有关系？这样，成功的勾起了观众好奇心，观众的心中不免在像看偵探小說般有着深切的好奇，“到底，誰，是兇手？真相，是什么？”
值得一提的另一个吸引眼球的手法是戏中戏。在〈(3) 訪客〉及〈(5)劉董〉這兩段場景中，太劍一人在台上假想著自己是武俠小說中的大俠，自己自說地演出一個段落中的片段。這樣似真似假的「角色扮演」無形中已建構成一個戲中戲的模式。此外，最為明顯的段落莫過於〈(7)雙焦點舞台〉及〈(10)在森林中找尋自我〉。配上绝美的音乐和灯光效果，似假还真，欲说还休的氛围贯穿了整出戏，扣人心弦，欲罢不能。事实上，这就是赖声川所提及的“集体创作”的原貌及整体的运作模式，同时，更为剧场及表演下了很好的注解。
最后的独白无疑是剧情的升华，犹如August Strindberg’s A Dream Play的结局，角色一一舍去自己最重要，最珍贵的东西抑或负担，重新审视自我。呼应开场，仿若回忆着如梦似幻的相遇。然而，梦醒了，却仍百思，不得解。这样的再现不仅承袭了现代剧的表现风格，也加入了后现代的元素，而这也正是当时台湾戏剧流行的表现手法。
分段式连贯的剧情架构以及独白前后呼应，让这出戏有着完整的呈现；戏中戏的手法，加深了情节发展，拓宽人物层次；侦探式的片段，切片剖析创作的面貌让此剧成功吸引了观众的目光。无疑，这是一次成功的尝试。
结束语
让人赞叹的是，中文戏剧社在没有任何专业演出可以参考的情况下，所有场景，灯光，音效全部由学生自己揣摩，反复推敲，讨论。无数次修改方案，多少夜晚挑灯开会，终于，这样一出凝聚了所有成员心血的剧作成功在艺术中心成功上演。
我们相信，一路走来，点点滴滴，都将铭刻在我们的记忆，烙印在观众的心上，成为King Edward VII Hall历史上永远的一笔。
KE7 News 
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